NERV HOME

Bom, finalmente eu terminei de assistir a primeira etapa de Gundam Age – e posso dizer com certeza que na minha humilde opinião, ela tem sido a melhor série Gundam em MUITO tempo. E digo isso friamente; é praticamente a única série animada japonesa recente (salvo Bakuman, que acompanho em sua natureza de adaptação de um dos meus mangás favoritos – e isso não conta) que me fez prosseguir regularmente na missão de assisti-la até o fim, principalmente levando em conta todos os descaminhos que as franquias de animação vem enfrentando (não queiram saber minha opinião sobre Macross Frontier, MESMO).
Na verdade, a partir de certo momento, ela me empolgou de verdade. Mas acho que há motivos claros para essa empolgação que valem a pena ser pontuados.
Em primeiro lugar, vamos a história em si. Justiça seja feita, ela não oferece realmente nada de novo. Na verdade, é uma jornada do herói clássica: um personagem perde a mãe (graças a um invasor desconhecido e misterioso que destrói a colônia espacial onde todos viviam) e ganha dela uma missão. Ele encampa o papel de salvador dessa missão e vai seguindo sua jornada de crescimento pessoal até seu combate definitivo (bom, por ora) com o inimigo. Há um pequeno twist no final da primeira etapa, verdade, mas chegaremos lá – e ela serve mais ou menos como a cereja do bolo de algo trabalhado na trama, se olharmos bem. E antes que vocês perguntem qual o grande mérito nisso tudo, é melhor irmos direto ao ponto.
1. De Volta ao Básico: Gundam Age surgiu como um produto voltado a um público infantil – e muita gente por isso mesmo esperava da série algo idiota. Já falei antes sobre a importância da produção infantil – e sendo honesto, boa parte dos longas de Hayao Miyazaki como Kiki's Delivery Service e Meu Amigo Totoro são feitos para crianças enquanto tralhas como os mangás Yomeiro Choice e Hozuki-san chi no Aneki são feitas para um público supostamente amadurecido. Quem é realmente idiota aqui?
Mas ao contrário do que se imaginava, o que veio não foi um material ao estilo Eldoran ou Yuusha (para falarmos de franquias infantis de robôs gigantes) com o nome Gundam no meio. A abordagem para um público mais jovem foi simples: apresentar elementos fundamentais de forma clara, simples e objetiva, e despir o material de toda a gordura agregada ao longo de décadas; comparativamente falando, foi como a volta aos três acordes básicos nos anos setenta, após os excessos do Rock Progressivo – que por mais que tenham dado sua cota de obras muito bacanas, geraram excessos que deixaram o rock cansado, balofo e pouco divertido. Isso também gerou a revolta de quem se interessou por Gundam por conta dessa gordura agregada (como a ala fujoshi pós-Wing, a macrossização de Seed ou até os adendos estranhos de Gundam 00 – sim, eu não esqueço da ameaça alienígena de Awakening of Trailblazer), mas foi ela quem ajudou a desgastar a franquia ao longo dos anos. Em miúdos, apesar da criançada, é Gundam de verdade – sem o aparato que ajuda a desviar o foco do espectador da natureza de uma série Gundam. E se sai bem nisso.
2. Clareza e Objetividade: A decisão de dividir o material em três fases relativamente curtas (a primeira fase teve quinze capítulos e imagino que não vá ser diferente nas fases posteriores) somada à essa proposta, gerou um ponto interessante: talvez seja o gundam mais linear e objetivo de todos os tempos. Porque estruturalmente, Age não foi pensado exatamente como uma série grande: são três séries pequenas com um eixo sequencial de continuidade.
Então temos uma trama bem clara desde o começo e praticamente não há tramas paralelas; no máximo temos linhas de argumento acessórias que em determinado momento vão ser inseridas na trama principal. Isso vale tanto para o elemento romântico quanto ao mínimo de política necessário para a história funcionar. Então é possível sintetizar bem a trama principal em poucas linhas.: Capitão e piloto são unidos por um ataque a seu mundo e partem em uma jornada para a grande base invasora, que ninguém acredita – por isso são caçados pelo governo que os tem como rebeldes. A cada parada eles fazem aliados, que não são muitos (e por isso não temos sensação de repetição de eventos)...
... e todos eles se reúnem no ataque final. Toda sub-trama simplesmente desemboca na trama principal e não perde muito o tempo do espectador, e elementos extras são expostos de forma quase didática: Foi mais fácil entender como funciona o poder de um newtype (okay, eles não tem esse nome aqui, mas todos os escolados na franquia gundam entenderam muito bem o que é um x-rounder) em Age do que em qualquer outra série Gundam até hoje. Não é algo ofensivo ou estúpido: é feito pra qualquer guri poder entender; logo, Gundam Age prima por uma clareza narrativa e conceitual que agregou à trama, ao invés de diluir.
3. Personagens Heróicos: Imaginem, hipoteticamente, que em 1979 a Sunrise NÃO tivesse deixado o Tomino fazer do Amuro um personagem mais realista, que é afetado pelos efeitos da guerra. Por mais que este tenha sido um passo importante para o amadurecimento dos animes, nas mãos de gente menos competente isso acabou por diluir paulatinamente a capacidade de se construir personagens carismáticos (o mesmo efeito que fez com que obras importantes e valiosas como Cavaleiro das Trevas e Watchmen fossem decisivas para os quadrinhos rasos e violentos de super-herói dos anos 90) – em um processo que desembocou em personagens como Shinji Ikari de Evangelion (e dele já falei AQUI mais do que o suficiente). Hoje, é difícil surgir personagens realmente dinâmicos, assertivos e carismáticos fora de revistas como a Shonen Jump – e quando isso acontece na animação japonesa, tende a ocorrer sob um viés saudosista e retrô, no melhor estilo "bons tempos aqueles".
Gundam Age deu, é verdade, um deliberado passo atrás em relação a 1979, com um personagem bem intencionado, firme e confiante. No entanto, ele nem de longe é um personagem retrô (e na verdade, Gundam Age não é em nenhum aspecto uma série retrô). A experiência da Level-5, equipe que produziu Super-Onze (Inazuma Eleven), foi preciosa aqui: criou-se um protagonista corajoso, heróico e motivado por senso de dever, mas não farsesco nem exagerado; alguém que um garoto de hoje pudesse reconhecer como alguém identificável, e que mesmo suas eventuais – vejam bem, eventuais – angústias fossem válidas em relação ao momento, e não mero chororô.
E isso não se limita ao protagonista. Ao invés das mortes trágicas de obras como Zeta e V Gundam, entramos em um terreno mais folhetinesco, de sacrifícios heróicos ou vinganças melodramáticas. Isso só adiciona um aspecto mais novelesco que funciona muito bem para a série – e o destino final do capitão Grodek no capítulo 15 só acentua essa sensação de heroísmo (Alerta de Spoilers: isso era meio que previsível, sim, mas no fim das contas ele foi, de todos, aquele que pagou o maior preço por fazer o que é certo. E ele já esperava o que iria acontecer. Se pensarmos bem, heroísmo maior do que isso não tem).
4. Shonen Gundam: desconfio que esse venha a ser o elemento mais polêmico para fãs velhos de guerra, mas para sua proposta juvenil é mais do que adequada: o personagem se torna gradualmente mais forte em relação a novos oponentes. A gambiarra criada para tal fim é o Age System que batiza a série: sempre que o personagem tem seus limites definidos pela capacidade do oponente, uma programação conhecida como Age System cria uma arma nova ou uma forma extra para o robô – com novas capacidades. É o elemento "mais anti-gundam" do material, mas justiça seja feita: ele não é onipresente nem se torna uma muleta. Podem reparar que ao longo da primeira fase temos apenas três formas para o Gundam – e uma delas é a básica. E levando em conta o que já foi feito com Gundam ao longo dos anos, um "Beam Lariat" (vocês vão descobrir o que é) não chega a ser um "extra" tão grave assim, sendo bem sincero.
Mas esse crescimento não chega a ser o único empréstimo criativo d0 shonen (leia-se, material produzido para garotos): a mais longa parada dos personagens, no mundo de Fardain, no fundo é um núcleo fabular sobre conciliação e respeito que poderia ser muito bem um arco de aventura passado em qualquer shonen mediano, não fosse o fato de que – como tudo é construído em prol da espinha dorsal da trama – não é um mero incidente e os personagens dali se tornarão presentes até o fim da fase. A concisão faz com que nada se perca realmente.
4. Sem Medo de Riscos: uma das artes mais difíceis de se dominar é a de se equilibrar elementos maduros em uma série juvenil – que estão lá justamente para deixar claro ao seu público de menor idade que o mundo não é um lugar tão legal, e que mesmo que haja saída para a pior das situações, é bom se preparar para todo tipo de gente ruim que cruza o seu caminho. Um autor que sabe muito bem fazer isso é Eichiro Oda, em One Piece: há um clima positivo dado pelos personagens, que são heróicos, divertidos e sempre "para cima".
No entanto, há vários backgrounds trágicos no elenco e se analisarmos friamente, o universo de piratas e marinheiros da série é talvez um dos cenários mais sombrios dos quadrinhos juvenis de aventura; gente comum está à mercê de situações horríveis e sem esperança – até que surgem os heróis, como a luz em meio as trevas. É fácil pesar a mão nesse terreno – e One Piece é um exemplo de como é possível se trafegar por essas sombras e manter a série "para garotos". Já Gundam Age o faz de forma competente, mas trabalha de forma diferente: introduz sombras em pílulas desde o primeiro episódio – e já sabemos que a federação terrestre está longe de ser boazinha. Mas o final da primeira fase é uma paulada, e agora os espectadores sabem que o final feliz está longe de ser garantido. Os heróis são heróis – mas o mundo que os cerca é cruel, remetendo à postura de um Go Nagai, de contar histórias duras para um público jovem, preparando-o para a vida. É verdade que os tempos são outros e mesmo o herói foi poupado de cometer não uma, mas duas execuções na reta final de sua saga, mas faz sentido: ao fim, o inimigo foi vencido mas o coração do personagem principal está marcado para sempre – ele não pode ser mais o herói nobre e de motivações límpidas de antes; é o preço de sua vitória.
Conceitualmente, a passagem de tempo ganha uma nova conotação conceitual: Ele deve passar o bastão não apenas de protagonista, mas dessa nobreza de intento que ele perdeu – e por isso mesmo não pode encampar mais. Por isso o salto de tempo se torna, em termos estruturais, algo necessário. Se o Flit era o herói nobre e digno, movido pelas melhores intenções, Grodek era por assim dizer a figura (estruturalmente) paterna, experiente, seguro mas marcado demais pelas dores da vida para ser um herói luminoso e bem-intencionado. Agora cabe a ele sentar na cadeira e servir de apoio a um novo herói, como um dia ele foi e de agora em diante não pode ser.
Se isso não é um mérito e tanto em uma série que desde o começo se assumiu como um produto infanto-juvenil, não sei mais o que é.
E agora? Em um cenário em que eu só assisto aquilo que consegue me agarrar, e já abandonei várias séries ao longo dos últimos anos sem retorno, posso dizer que Gundam Age já me ganhou – sem aquele espírito de assistir "por obrigação" que me leva a completar algumas séries sem ânimo. Vamos acompanhar a segunda fase da série e ver se ela mantém o nível. Claro, ela vai trazer de volta o famigerado clichê do "clone de Char" que ficou ausente da primeira série, mas paciência – a essa altura do campeonato todo mundo já espera algo assim.
O ponto é que com Gundam Age (se o nível for mantido até o final) e, para os tradicionalistas, Gundam Unicorn, essa voltou a ser uma boa época para se assistir Gundam. E em tempos de vacas magras na animação japonesa, isso não é pouco. Nem de longe.

Fonte: http://www.interney.net/blogs/maximumcosmo/

De todo o currículo de Osamu Tezuka, uma de minhas obras favoritas é, sem dúvida, Jungle Taitei (O Imperador da Selva). Se você ainda não sabe do que estou falando, experimente forçar um pouco a memória e lembre-se de Kimba, O Leão Branco, um dos mais antigos animes exibidos no Brasil – e também um pioneiro, pois, em seu país de origem, foi a primeira animação para TV totalmente a cores. Hoje, talvez Kimba seja mais conhecido pela famosa acusação de plágio contra o mega-sucesso O Rei Leão dos estúdios Disney, que se gabava de produzir o primeiro longa metragem animado da empresa que não estava baseado em clássico da literatura mundial. Mas não estamos aqui para falar das controvérsias envolvendo os dois títulos: o foco é o mangá que deu origem à série animada e dela difere em muitos pontos. Também não se pode nadar contra a corrente, porque uma inspiração óbvia para Kimba foi nada mais, nada menos, do que o clássico Bambi, de Walt Disney, que Tezuka assistiu cerca de oitenta vezes quando o filme estreou no Japão (depois da guerra, um ingresso de cinema era cerca de quinze centavos). Ele próprio conta que enquanto assistia ao filme, maravilhado com a perfeição anatômica dos animais em cena, buscava imitar todos os movimentos dos bichos, em desenhos que fazia em sua caderneta durante a sessão. Outras vezes, voltava ao cinema para verificar qual a reação do público entre uma cena e outra. Mas talvez o que mais o tenha fascinado foi o profundo conteúdo filosófico implícito no filme, protagonizado por animais não antropormórficos, embora ainda com algumas características humanas. Tezuka jamais negou sua predileção para desenhar criaturas não-humanas, como dinossauros e animais; então, era natural que cedo ou tarde se empenhasse em criar sua própria história protagonizada pelos mesmos.
Kimba, o Leão Branco, foi o primeiro mangá de Tezuka serializado em uma revista de veiculação mensal, e que não era um único título com início, meio e fim, e, sim uma série em vários capítulos. Essa prática, tão conhecida e usada atualmente, foi uma grande inovação nos idos de 1950, mas também foi bastante criticada pelos fãs mais radicais, que julgaram a iniciativa de Tezuka muito mal, e passaram a enxergá-lo como um vendido, que estaria se prostituindo com o seu trabalho, fugindo do esquema originalmente proposto durante a fase que foi marcada pela famosa trilogia de ficção científica: Lost World, Next World e Metropolis, mas as críticas não evitaram que o mangá se tornasse um tremendo sucesso. A decisão de dividi-lo em capítulos abriu as portas para inúmeras possibilidades narrativas jamais imaginadas.
Kimba é um Tezuka em sua melhor forma – a história que estabeleceu os parâmetros sob os quais seriam construídos alguns dos maiores clássicos do autor, tais como Buda e Hi no Tori (Fênix). No entanto, a série é um produto de seu tempo e hoje em dia é atacada pelo uso estereotipado da cultura nativa da África. É claro que não se pode esquecer que a grande influencia de Tezuka foi Walt Disney, e que, nos curtas animados da época, era muito comum o uso da black face (uma prática originada nos teatros, onde os negros eram retratados com feições simiescas). Além disso, boa parte dos conhecimentos de Tezuka sobre o continente africano provinha dos filmes de Hollywood, que também usavam e abusavam dos mesmos estereótipos. Mas isso nunca impediu que continuassem a ser comercializados. Tarzan, de Edgar Rice Burroughs, apesar de ser um dos melhores romances de aventura do inicio do século 20, também foi responsável pela propagação dessa visão politicamente incorreta dos povos africanos, e teve grande influência sobre Tezuka. Muitas situações presentes em Kimba lembram os livros do homem-macaco. Outros autores de quadrinhos que hoje sofrem por motivos similares são Hergé (As Aventuras de Tintim) e Carl Barks (criador do Tio Patinhas e de vários personagens que se tornaram imortais nos quadrinhos Disney). É claro que, acima de tudo, Tezuka era um humanista convicto e criticava os preconceitos que abalavam a sociedade de seu tempo. Se hoje estivesse vivo, certamente redesenharia de bom grado cada um dos quadros que pudessem ser considerados ofensivos aos padrões político-sociais da atualidade, a exemplo de Shotaro Ishinomori, que, em 1980, reformulou o visual de Pyunma, o personagem africano de Cyborg 009 (que também se valia da black face), para o filme “A Lenda da Supergaláxia” e que mais tarde seria reaproveitado na série de 2001 exibida no Brasil.
Kimba: o Leão Branco é uma obra acima de todas essas críticas e merece o status de clássico. Cada pessoa que o conhecer um dia, estará fazendo um favor a si mesmo, desfrutando de uma leitura bastante agradável. E lembre-se que não se trata de um mangá sobre animais fofinhos e suas aventuras na floresta: é sobre o eterno ciclo da vida, uma tragédia que, no fim, deixa acesa uma minúscula fagulha de esperança na mente de seus leitores. Um verdadeiro culto ao direito de coexistência entre as diferentes espécies de nosso mundo, seja humano ou animal.
O Imperador das Selvas: Avante, Kimba!
Para melhor assimilação dos leitores, vamos usar o nome Kimba para o personagem central em lugar de Leo, como é conhecido no Japão: Ao pé dos Montes Ruwenzori, na fronteira entre Congo e Uganda, vive Panja, o rei dos leões brancos, que governa todo o continente e protege os animais mais fracos dos ataques predatórios dos homens. Mas depois que é brutalmente assassinado por caçadores, sua consorte Eliza é capturada e levada em um cargueiro para ser entregue a um zoológico da Inglaterra. Em pleno oceano, ela dá a luz a um pequeno filhote macho, o príncipe Kimba. Eliza diz a Kimba que ele deve voltar para a África e assumir o trono que pertenceu ao seu pai. O filhote consegue escapar da jaula e se joga ao mar, a tempo de escapar de uma violenta tempestade, que acaba por afundar o navio e arrastar sua mãe para as profundezas. Kimba é levado pela correnteza até a costa da Península Arábica, onde é resgatado por um garoto chamado Kenichi, que decide adotá-lo. Depois de um ano, começam os rumores de que, nas míticas Montanhas da Lua – nos picos mais altos que se erguem entre o Ruwenzori – existia um minério conhecido como "a pedra da lua", capaz de irradiar uma poderosa fonte de energia. Dr. Plus e o Professor Minus organizam uma expedição para investigar a lendária pedra. Com a equipe, estão Kenichi e Kimba. Quando Kimba chega pela primeira vez à selva, é um leão tímido e manso, já que fora criado entre os homens. Por isso, ele se recusa a fazer parte de um mundo onde matar é a regra diária da sobrevivência. Mas com o passar do tempo, ele recupera a confiança e finalmente decide que deve reivindicar o trono do pai como o rei das selvas, a fim de que possa melhor proteger os amigos animais dos opressores humanos.
Kimba, agora um leão já crescido, encontra uma pretendente chamada Lyre, vinda das partes baixas do rio Donga. Mas logo é atacado por uma tribo que se autodenomina Jungla, liderados pela Rainha Conga, uma mulher de sangue frio que o captura. Ele é então levado ao vilarejo de Jungla. Conga tenta subjugar Kimba e tomar a savana africana para si própria, mas o jovem leão consegue escapar. Enquanto tenta fugir para as distantes Montanhas da Lua, cobertas por uma enorme nevasca, ele enxerga um mamute descendo daquelas alturas. Trata-se da Grande Mãe Bzzz. Ele e a paquiderme se tornam amigos bastante chegados. Mas durante a ausência de Kimba, o leão caolho Bubu havia seqüestrado Lyre com a intenção de forçá-la a se casar com ele. Assim que descobre esse fato, Kimba mata Bubu, mas ainda assim não consegue encontrar a amada.
Ele descobre o caminho para uma vila de pigmeus, onde vislumbra uma grande quantidade de peles de leões brancos, convencendo-se de que Lyre estaria escondido em algum lugar daquele vilarejo. Ainda na vila pigmeu, Kimba descobre a existência de uma leoa branca chamada Lyona, adorada pelos pigmeus. Lyona tenta convencer Kimba a se casar-se com ela e permanecer na vila, dando continuidade à casta de sangue puro dos leões brancos, considerados sagrados pelos antigos egípcios. Mas Lyre aparece repentinamente e Kimba desiste da idéia de desposar Lyona.
Kimba retorna para a savana junto de Lyre, mas descobre que o povo de Jungla está planejando um novo ataque. Kimba se apronta para a batalha, mas a situação é desfavorável ao jovem monarca. Nesse momento exato, a Grande Mãe Bzzz surge para salvar Kimba e ajudar no combate contra a tribo Jungla. A paz finalmente volta a reinar na selva, e Kimba e Lyre se unem em matrimônio. Alguns meses depois, nascem os gêmeos Lune e Lukio, filhos de Kimba e Lyre, porém Lune, fascinado pela civilização dos humanos, abandona a vida na selva para se aventurar mundo afora.
Pouco depois de Lune partir para o mundo dos humanos, um enorme castelo é erguido no meio da selva. Trata-se uma espécie de cidadela destinada à proteção dos animais contra as incursões humanas, idealizado pelo país A, do qual faz parte o tio de Kenichi, Higeoyaji (Sr. Bigode, um dos personagens recorrentes no star system de Tezuka), um homem dotado de grande senso de justiça e defensor dos direitos dos animais. No entanto, o elefante Pagura e seus companheiros não confiam nos homens e se opõem fortemente à construção do castelo.
Um grande exército de elefantes ataca Kimba e seus seguidores, mas quando Pagura e Kimba estão prestes a se defrontar em duelo, uma terrível epidemia se espalha por toda a selva e provoca grande mortandade entre os animais afetados pela doença. Dentre as vítimas está a rainha Lyre, cuja morte acarreta muito sofrimento a Kimba. Quando a epidemia começa a se alastrar pela selva, uma brigada de sobrevivência do país A aparece para socorrê-los.
Um de seus membros é o Dr. Albert Koch, que desenvolveu um soro imunizador que pode salvar os animais infectados. Agradecido pelas ações do Dr. Koch e de Higeoyaji, Kimba decide acompanhar o time do país A em uma expedição às Montanhas da Lua. Agora destemidos, eles decidem subir às terras altas dos picos africanos, enfrentando terrível tempestade de neve na busca da pedra da lua e sua fonte de energia perpétua. Além da expedição organizada pelo país A, existe um país B, cujas tropas também querem tomar posse da pedra da lua. Os dois grupos rivais lutam ferozmente entre si, e muitos de seus componentes morrem no processo. Mas as equipes rivais finalmente conseguem chegar ao topo das Montanhas da Lua. No entanto, eles são expostos ao terror e à força devastadora da natureza, e todos terminam mortos, à exceção de Kimba e Higeoyaji, presos por uma nevasca de proporções épicas. Para salvar a vida do amigo, Kimba empala a si mesmo com a faca que Higeoyaji segurava, oferecendo o seu próprio corpo para protegê-lo do frio. Soluçando de dor, Higeoyaji relutantemente aceita a pele e a carne fresca de Kimba, e, com isso, sobrevive. Higeoyaji faz seu caminho de volta à selva pela nascente do rio, onde termina por encontrar Lune. O filho de Kimba, a essa altura, descobrira em sua jornada quão horrível pode ser a sociedade dos homens. Por isso, decidira voltar à savana, seu verdadeiro lar. Agora, Lune sucederá o legado de seu pai, como a terceira geração dos leões brancos, com a missão de proteger e organizar o reino animal.
Além da Savana...
De toda a vasta galeria de personagens criados por Osamu Tezuka, apenas alguns deles tornaram-se ícones populares reconhecidos mundialmente. Em parte, isso se deve ao fato do Japão ter sido um país culturalmente fechado ao ocidente até meados da década de 60. Tezuka se esforçava para que seus mangás pudessem assimilados universalmente com facilidade, evitando que se tornassem um reflexo da sociedade japonesa, com referências muito regionais e demonstrações que só pudessem ser compreendidas dentro do imaginário popular japonês. Talvez por isso Astro Boy seja hoje um dos personagens mais reconhecidos no mundo.
Mas Kimba também ocupa um lugar louvável: a sua série animada foi levada aos Estados Unidos por Fred Ladd, o mesmo responsável pela adaptação de Tetsuwan Atom para Astro Boy, e gozou de grande sucesso. O fato da série ter sido produzida a cores abriu as portas para que houvesse interesse em suas reprises, incluindo a versão canadense que até pouco tempo era exibida no Brasil pelo canal Boomerang. No entanto, a série de televisão foi uma co-produção entre a Mushi Productions e a NBC americana, cujas demandas queriam fazer da série uma versão felina de Astro Boy, onde o protagonista jamais cresceria.
A solução tomada no Japão foi a criação de uma segunda temporada, levemente baseada na segunda metade do mangá, continuando a história de Kimba, agora já adulto e casado com Lyre, mas o foco da maioria dos episódios eram os seus filhotes: Lune e Lukio.
A segunda série também chegou a ser exibida tanto nos EUA quanto no Brasil, mas nem de longe alcançou a mesma popularidade de seu antecessor. Apesar dos textos estarem muito mais próximos do original japonês, a dublagem beirava o amadorismo, sendo que os nomes da maioria dos personagens havia sido trocada na adaptação de Fred Ladd, e isso fez com que muita gente pensasse que essa segunda temporada fosse a história do pai de Kimba e não a continuação das aventuras do filhote crescido.
Apesar do envolvimento de Tezuka, o final da história foi editado para um mais otimista, onde todos os personagens sobrevivem, incluindo Lyre. Embora a conclusão original possa ser considerada um tanto chocante para as crianças da época, a mudança é anticlimática e bate de frente com o que deveria ser um dos pontos centrais da trama: o ciclo da vida na natureza, onde termina o reinado de Kimba, começa o de Lune.
Insatisfeito com as versões animadas de Kimba: O Leão Branco até então, Tezuka supervisiona a produção de uma nova série em 1989, mas falece pouco tempo depois, com apenas seis episódios concluídos. O diretor encarregado de levar o projeto adiante é o desconhecido Takashi Ui, que precedeu o trabalho de veteranos como Osamu Dezaki e Rintaro na revitalização moderna das obras de Osamu Tezuka.
Diferentemente das duas adaptações posteriores, a nova série carrega um visual adulto e temas mais sombrios, em contraste com o mangá original do autor. Muitos episódios terminam em tragédia, com a morte de vários personagens importantes, dando a história um tom pessimista. Ao mesmo tempo, o estilo realista casa muito bem com a densidade do enredo, tornando a trama mais convincente. Não há como negar os aspectos datados da versão original de Tezuka, a começar pelo fato de que a história foi escrita antes da descoberta das placas tectônicas, justamente quando havia forte ceticismo quanto a teoria da deriva continental. Tezuka sugere que os continentes haviam sido separados através de uma grande explosão natural, e os Professores Plus e Minus crêem que a pedra da lua tenha sido a responsável por este fenômeno.
Apesar das mudanças, permaneceram os aspectos gerais imutáveis na obra de Tezuka: a crítica à tendência de excluir aquele que é diferente; uma profunda desconfiança da fé no absoluto; a concepção da existência de ciclos de destruição e renascimento; uma visão ecológica da interdependência de todos os seres vivos. Esta poderia ser a versão definitiva de Kimba, não fosse o fato de que a série possui um final em aberto e temos apenas um vislumbre da infância e adolescência de Kimba.
Em 1997, no embalo do sucesso de O Rei Leão, um longa metragem foi lançado nos cinemas do Japão, cobrindo o arco final do mangá com fidelidade, suprimindo a falta de uma conclusão para a versão de Takashi Ui. (Por Felipe Onodera)

Dragon Ball a famosa série de grande sucesso no mundo inteiro criada por Akira Toriyama, irá ganhar um novo anime! Já haviam sido mencionados planos para um novo desenho da história de Goku e dos seus amigos, pelos estúdios Toei Animation e ao que parece que supostamente, uma nova série de Dragon Ball está a ser desenvolvida no Japão, segundo o fórum nipónico FUNimation.

Depois de episódios de Dragon Ball GT e Dragon Ball Kai, um novo anime está a ser produzido para dar um “up” na série, não somento no país do sol nascentes mas também no ocidente.

Para a nova animação estão recrutados, a dupla de directores Daisuke Nishio (Dragon Ball Kai) e Minoru Okaza (GT) que irão trazer aos fãs de Dragon Ball uma nova história ou quem sabe um novo herói.

A data de estréia de Dragon Ball ocorrerá em 2012.

Gente eu sei que a imagem é do  card game que foi lançado no japão e o cara que esta na capa seria o novo persoagem criado para as figurinhas que aparece na propaganda do card game.Detalhe ele foi lançado no japao e chama dragon ball heroes.

usei só pra ilustar.
Como ainda não há uma confirmação oficial é melhor encarar apenas como um rumor por enquanto.

Mas faz muito sentido, ja que DBZ virou Kai recentemente.

Me desagrada a ideia do Minoru Okaza (GT) participar, se for pra rolar outro DBGT melhor deixar como está. ou póde até ser pior. ja imaginaram... DRAGON BALL OMEGA?
pois é... comentem

Veja as atualizações do novo Dragon Ball clicando aqui

A ERA DA CRIAÇÃO DO UNIVERSO